Archivo de Abril 2008

Revistas: La Danza del Ratón

Abril 23, 2008

Esta segunda parte del primer encuentro sobre revistas de poesía en el CCC, pertenece a Eduardo Mileo (Buenos Aires, 1953). Es autor de Quítame estas cruces, Tiendas de campaña, Dos épicas, Mujeres, Muro con lagartos, entre otros títulos. Además, es músico. Participó del consejo de redacción de la revista La Danza del Ratón. El primer número salió en 1981 y el último en 2001 (se publicaron 20).

 

 

Mileo: La Danza del Ratón es un caso diferente (a Poesía Buenos Aires) por la época que se vivía (dictadura militar). Yo no estuve desde el primer número. Me incorporé en el cinco, antes de que asumiera (Raúl) Alfonsín la presidencia. Igualmente compartía con los poetas que hacían la revista muchas cosas. Entre otras, los textos que se iban a publicar. Desde el primer momento La Danza del Ratón se propuso como meta la publicación de aquellos poetas que no tenían cabida dentro del establishment editorial. No existían las pequeñas editoriales de poesía que hay ahora y muchísimo menos la publicación de poetas del interior del país, que era prácticamente nulo lo que se conocía en Capital, salvo casos como Juan L. (Ortiz). Nosotros tomamos como meta los poetas que tuvieran poca difusión (…), como el caso de Juan Carlos Bustriazo Ortiz, un poeta de La Pampa, que nosotros publicamos. Prácticamente no se conocía. Es un poeta que tiene 80 títulos inéditos, una producción imposible de alcanzar, es como el Corín Tellado de la poesía argentina.

 

Me hizo pensar algunas cosas que dijo Rodolfo (Alonso) acerca de la vanguardia, que tiene que ver con la creación de grupos alrededor de revistas literarias, pero me hizo reflexionar lo siguiente: en estos momentos no existe la concepción de vanguardia, que a mi entender es una consecuencia de la crisis de la vanguardia política. En el momento del auge de las vanguardias es el momento del auge de la Revolución Rusa, la revolución extendida a toda Europa, la Guerra Civil Española, etc., etc. Todo el período de Poesía Buenos Aires tiene que ver con el auge de la Revolución Cubana, los movimientos libertarios de Latinoamérica que desembocan en la Revolución Cubana. Después de las masacres y los golpes de Estado en toda Latinoamérica, se pierde el concepto de vanguardia. Se liquidan las vanguardias políticas, se pierde el concepto de vanguardia, incluso estéticamente. Ya no existen las vanguardias estéticas. No sólo no existen, no son deseables. La gente desconfía de las vanguardias. Esto es lo que pasa con los jóvenes que han nacido en plena dictadura militar y posteriori, que desconfían de las vanguardias, llámense políticas o estéticas. Esto es lo que lleva al famoso transversalismo u horizontalidad, aunque aparentemente somos todos iguales, aunque ninguno de nosotros es igual a Telefónica, al Citibank, pero parecería que la tendencia de horizontalidad cortaría con alguna supuesta burocracia enquistada en el concepto de vanguardia.

 

En la época en que surge La Danza del Ratón había fundamentalmente tres revistas de poesía, las más conocidas, que eran Último Reino, XUL y La Danza del Ratón, con posiciones estéticas claramente diferenciadas. El neorromanticismo era la estética de Último Reino, la poesía concreta y sus derivados era la estética de XUL y la poesía más ligada a lo social era la estética de La Danza del Ratón. A pesar de esto, en las revistas, salvo excepciones, nunca se llevó un debate de enfrentamientos estéticos-políticos. No había artículos destinados a discutir la estética de los otros, simplemente se marcaba una estética propia y un camino con la revista. Nosotros fuimos desarrollando este camino, pero fuimos también abriendo el espectro. Entramos también en lo que significó la disolución de las vanguardias. Es decir, en los últimos números de La Danza del Ratón se publicaban poetas que simplemente nos gustaban, no había una relación entre lo estético y lo político que nos condujera a publicar “esto sí” y “esto no”.

 

En estos momentos hay un gran auge de pequeñas editoriales de poesía. Mi visión particular es que esto obedece a que los poetas hemos caído más en desgracia con la publicación de nuestras obras. Es decir, nos vemos obligados a ser nuestros propios capitalistas porque el capitalismo no nos quiere ni en la sopa. Las editoriales no quieren de ningún modo publicar poesía. Ya no hablemos de aquello de “la poesía no se vende porque la poesía no se vende”. En estos momentos es un poco anacrónico. Ahora se vende todo. Solamente hay que armar una buena campaña publicitaria y se venden artistas, bailarines, cualquier cosa. Es más, una gran cantidad de poetas entraron en el mercado de la literatura como la única realidad posible. O sea: tenemos que editar, llegar a los concursos, los festivales, leer en recitales que organice alguna institución estatal, que, por supuesto, nada de esto está mal, pero no existe el concepto de vanguardia –vuelvo al principio-, como decía Rodolfo (Alonso) de enfrentamiento a establishment, a lo establecido. En su momento, las vanguardias políticas representaron el enfrentamiento contra el sistema, vanguardias marxistas contra el sistema capitalista por una sociedad socialista. Las vanguardias literarias o artísticas recogieron ese guante y se lo enrostraron a la estética del establishment. Dijeron: “No queremos esos cisnes”, “no queremos ese acartonamiento, queremos otra cosa”. El inodoro de (Marcel) Duchamp muestra que las vanguardias querían otras cosas. Hasta está significando: “con esto los estamos cagando” o “ustedes van a venir a cagar acá”. Es una provocación, una actitud precisamente de vanguardia, ponerse al frente de las reivindicaciones del arte y llevarlas contra el establishment estético.

 

Continúa: Rodolfo Edwards (La Novia de Tyson)

Primera parte: Poesía Buenos Aires

 

Márgenes feriales

Abril 22, 2008

Además de los grandes sellos editoriales, los lanzamientos publicitarios y los invitados estrella, en la próxima Feria del Libro se hacen lugar algunos nichos de crítica, debate y sellos de poesía. La Sociedad de Escritoras y Escritores de la Argentina (SEA) organizará una serie de encuentros: Los suplementos culturales en los tiempos de la soja (viernes 25, de 21 a 23); La joven narrativa argentina (sábado 26, de 21.30 a 23); Mujer, cuerpo y denuncia (domingo 27, de 20 a 21.30); Inseguridad, ficción y realidad (lunes 28, de 20 a 21.30); Cultura pública vs. cultura privada (domingo 4, de 18 a 19.30); Crisis mundial y consecuencias locales (domingo 11, de 16.30 a 18).

Por su parte, El Suri Porfiado presentará El libro de Judith, de Alberto Szpunberg, y Entre sobrevivientes y amores difíciles, de Eduardo Romano. Además, habrá una mesa de poesía con poetas ya editados por el sello. Todo eso el 5 de mayo, a las 20.30, en la Sala Victoria Ocampo, La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires. (Ver invitación)

Revistas: Poesía Buenos Aires

Abril 21, 2008

 

El ciclo Poesía y Debate, en el Centro Cultural de la Cooperación, sobre el periodismo cultural a través de las revistas de poesía, lo abrió Rodolfo Alonso, quien se refirió a Poesía Buenos Aires. Alonso (Buenos Aires, 1934) fue el integrante más joven de ese grupo. Publicó más de 20 libros de poesía, ensayo, narrativa y también fue el primer traductor al castellano de los cuatro heterónimos de (Fernando) Pessoa. Tiene una impresionante carrera como traductor. Ganó el Primer Premio de Poesía junto con (Juan) Gelman, entre otras distinciones.

 

Alonso: A mí me da vértigo pensar en estas cosas. Hace poco me acaban de encargar que haga una antología de la revista y empecé a reverla. Si me pongo a pensar cómo era aquel momento y cómo transmitir ahora, los contextos siempre cambian. Los contextos han cambiado de tal manera, que en algunos casos pienso que son mutaciones. Es como si fuera otro planeta. ¿Cómo transmitirles las experiencias de un momento que ustedes no han conocido? La idea de cultura, de vanguardia era totalmente distinta. El contexto era totalmente distinto. Fue una revista que en ningún momento tuvo la aspiración de convertirse en una revista cultural. Se propuso ser de vanguardia y totalmente ajena a todo. Las revistas literarias sobreviven no por los poetas, sino porque hay alguien que tiene la capacidad y la eficacia de concretarlo. En el caso de Poesía Buenos Aires fue indudablemente Raúl Gustavo Aguirre. Si no hubiera estado la revista no hubiera existido. La revista comienza en la primavera de 1950 y él se pone el propósito de sacar 30 números en 10 años, que lo cumplió. A lo largo de ese proceso, la revista fue cambiando. Tuvo una gran cantidad de gente alrededor que no eran sólo poetas.

 

Lo que me quedó, y con el tiempo me he dado cuenta, que la revista era fraternidad y exigencia. La idea de la poesía que teníamos era una cuestión de fraternidad, pero que al mismo tiempo implicaba una exigencia. Esto lo probaron (en un número) en que el que se trató de hacer una imagen de la nueva poesía local, que yo no volví a ver en la historia de las revistas argentinas. Era un número donde se analizaba toda la vanguardia de ese momento, dividida en cuatro grupos. Se analizaba poeta por poeta sin ninguna complacencia, incluso los miembros de la propia revista. Y también pienso otra cosa que decía Aguirre que Poesía Buenos Aires “tendrá a bien no devenir en institución”.

 

No se si se puede hablar de vanguardia como en aquella época. Antes existía una vanguardia que se oponía a algo que existía. Había cosas muy fuertes, muy importantes, la académica, la universitaria, los suplementos literarios, los escritores, la revista SUR, el mismo gobierno peronista que estaba en manos de la gente más reaccionaria que se pueda imaginar. Además había muchas más revistas, y no sólo de poesía, sino de movimientos estéticos, que eran tendencias. Lo que yo siempre entendí por cultura era una lucha de tendencias, pero no para destruir al otro.

 

La revista era la continuidad de un movimiento de un movimiento que comienza en la década anterior. En 1944 se publica el único número de la revista Arturo, en la que aparece una vanguardia que ahora pasó a ser considerada en todo el mundo, que son los pintores concretos. A los dos años se funda la Asociación Arte Concreto de Invención. Ahí había pintores, arquitectos, diseñadores. Pero la palabra invención viene del invencionismo que es un movimiento poético, una teoría, una idea, que es consecuencia de Edgar Bayley, y de allí viene Poesía Buenos Aires. Nunca fue dogmática la revista. En el primer número se publica un texto de Edgar donde se dice que el invencionismo es una denominación provisoria, y a lo largo de la revista hay una evolución estética y humana que prueba que no estaban atados a ninguna escuela. En la revista compartíamos descubrimientos. Les llevé a Pessoa, a Macedonio Fernández, los grandes modernistas brasileños, también Odysseas Elytis, que después iba a ser Premio Nobel, Saint-John Perse, entre otros.

 

Continúa: Eduardo Mileo (La Danza del Ratón) y Rodolfo Edwards (La Novia de Tyson).

Revistas: crítica y vanguardia

Abril 18, 2008

Como se informó, dentro del espacio Juan L. Ortiz del Centro de la Cooperación, ayer se hizo una charla sobre “Revistas de poesía del siglo XX”, con Rodolfo Alonso, Eduardo Mileo y Rodolfo Edwards. Jorge Perednik estuvo ausente. Como era de esperar, las exposiciones estuvieron lejos de meros anecdotarios literarios. Se habló de las vanguardias en el contexto político, social y cultural actual; la posición crítica de los poetas, las nuevas herramientas de comunicación y la desaparición de la crítica literaria devenida en comentario o reseña. En pocos días más, desgrabaré algunos fragmentos sobre cada una de las intervenciones. 

Noroeste juniors

Abril 17, 2008

Como se adelantó aquí hace más de un año, Santiago Sylvester presentará en la Feria del Libro su Antología de Poesía Joven del Noroeste. El libro cuenta con el subsidio del Fondo Nacional de las Artes. Hoy, Clarín lo entrevista y publica un poema de uno de los autores seleccionados. 

Cuidado
Juan Anselmo Leguizamón

Yo pongo toda mi furia asesina
al cuidado de mis plantas:
día tras día las riego apretando los dientes
por no estallar y a balazos cocinarles
y con maza y punzón crucificarles
a pura garra y pezuña desvaciarles
y con noble sevillana neta la tapa
de sus canezas descorcharles.

Pasando revista

Abril 16, 2008

Los poetas Rodolfo Alonso (Poesía Buenos Aires), Eduardo Mileo (Danza del ratón), Jorge S. Perednik (Xul) y Rodolfo Edwards (La mineta y La novia de Tyson), estarán en el Centro de la Cooperación - Avenida Corrientes 1543- para inaugurar el ciclo “Revistas de poesía del siglo XX”, dentro del espacio literario Juan L. Ortiz. Modera Carlos J. Aldazábal. El debate es mañana, a las 19, en la Sala Lacks.

Defensa de los talleres culturales

Abril 12, 2008

La Sociedad de Escritoras y Escritores de la Argentina (SEA) difundió el siguiente comunicado:

DEFENDAMOS LOS TALLERES CULTURALES EN LOS BARRIOS

Como es de público conocimiento, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires está llevando a cabo una campaña contra el Programa Cultural en Barrios, despidiendo docentes de los centros culturales barriales o disminuyendo sus horas cátedra (lo que implica el cierre de numerosísimos talleres), al punto de que varios docentes pasan a ganar entre $ 70 y $ 140 mensuales. Esta ofensiva es la profundización de un plan de privatización de la cultura que lleva ya varios años y varios gobiernos, y que se completa con la Ley de Mecenazgo, el Plan Maestro, la Ley de Autarquía para el Teatro Colón, entre otras medidas.

Los docentes de los centros culturales ya realizaron varias medidas de fuerza, entre las que podemos mencionar piquetes en varias esquinas de la ciudad, escraches en la casa de Macri y una movilización al Ministerio de Cultura, con la solidaridad de varias organizaciones, entre las cuales se encuentra la SEA. Ahora se decidió un acampe en ese mismo ministerio (Avenida de Mayo 575) los días 15 y 16 de abril. Esta medida fue resuelta en una reunión de la que participaron varias organizaciones de la cultura: la Asociación Argentina de Actores, la Unión de Músicos Independientes, asambleas populares de distintos barrios (en representación de los vecinos perjudicados por el cierre de talleres), el Ballet Folclórico del Teatro Colón, las salas independientes de teatro de la ciudad, los artesanos de las ferias instaladas en paseos públicos, el Centro Cultural de la Cooperación, la SEA, entre otras.

Convocamos a todos nuestros socios a solidarizarse con esta lucha y acercarse al acampe para apoyarla.

Contra la precarización laboral
Reincorporación de todos los despedidos.

Pase a planta permanente de los contratados.

Restitución de las horas cátedra quitadas.

No al cierre de los talleres barriales.

Contra la privatización de la cultura
No al Plan Maestro.

No a la Ley de Autarquía del Teatro Colón.

No a la Ley de Mecenazgo.

Contra la represión
Basta de reprimir a los artistas callejeros y a los trabajadores en lucha.

Basta de represión contra los feriantes callejeros.

No a la privatización del espacio público. Fuera el Código Contravencional.

Preparemos una gran Marcha de la Cultura, uniendo los reclamos de todos los sectores.

Construcción del vestigio

Abril 12, 2008

Muro y Vestigio es el nuevo libro del poeta Rogelio Pizzi. De formato pequeño y edición cuidada, la obra condensa con esmero una voluntad poética que se mantiene fiel a sus propios silencios. Pizzi forja el poema como un kris y cada palabra es el doble filo que el lector enfrenta, como lo hacían los viejos guerreros del Oriente. (Ver imágen)

Festival en la Feria

Abril 8, 2008

Del 6 al 9 de mayo se hace el 3º Festival Internacional de Poesía en la Feria del Libro. Junto a Cecilia Romana, Alejandro Carrizo, Emilio Coco (Italia) y Reinaldo Lacámara (Chile), estaré leyendo algunos poemas y escuchando a mis compañeros de mesa. El programa completo, acá.